Stage de musique klezmer

RDV KLEZMER AU TAPIS VERT   12 au17 août 2024  9eÉ DITION  

Début : lundi 12 août à 14h00 Fin : samedi 17 août à 16h00

Pour s'inscrire et régler vous devez successivement cliquer sur les 3 liens  suivants :

• Adhésion (sauf si vous êtes déjà adhérent) 
• Inscription ateliers pédagogiques 
• Inscription hébergements et restauration 

Plaquette descriptive (document pdf)

CONTENU DU STAGE

Cours par famille d’instruments, ensembles, cours par thématiques, cours de chant yiddish et nigounim, cours de danse, conférences, projections et débats.

RÉPERTOIRE

Les pièces traditionnelles issues des archives du début du XXe siècle sont enseignées en tradition orale. Les thèmes sélectionnés sont issus de répertoires originaux et peu connus. Le choix du répertoire correspond plutôt au style klezmer pré-américain, généralement riche en phrasés, ornements et variations.

Lors des ateliers à thèmes, le travail portera sur l’orchestration, le rôle des instruments, l’arrangement et le « non-arrangement », l’énergie de groupe... Des questions sur le contexte d’un bal klezmer, la communication avec le « tanz maëster » et les danseurs seront abordées.

Plusieurs moments seront consacrés à l’écoute des sources, à l’analyse des archives, afin de se les approprier et de les interpréter.

ATELIERS

Chant yiddish avec Marine et Bastien

Atelier collectif pour tous les musiciens « nigounim » / cours bonus

Danses klezmer

Atelier collectif pour tous les musiciens / cours bonus

Ateliers par groupes d’instruments

ARCHETS - CLARINETTES, SAXOPHONES & FLÛTES - CUIVRES

ACCORDÉONS, INSTRUMENTS ACCOMPAGNATEURS - CYMBALUMS

Ateliers à thèmes, par orchestre

Constitution de petits ensembles par niveau ou par thématique

HORAIRES DES ATELIERS

lundi 12 août : 14h - 19h mardi 13 août au vendredi 16 août : 9h30 - 18h30

samedi 17 août : 10h - 16h

pauses déjeuner : 13h-15h

NIVEAUX

DÉBUTANT / INTERMÉDIAIRE : minimum requis de 5 ans de pratique instrumentale, avec ou sans expérience de la musique klezmer.

INTERMÉDIAIRE / AVANCÉ : minimum requis de 7 ans de pratique instrumentale, expérience nécessaire de la musique klezmer ou d’autres musiques traditionnelles / être à l’aise pour apprendre sans partition, « à l'oreille ».

Les intervenants

ZOÉ AQUA : violon et autres archets

Elle a reçu une bourse de recherche Fulbright pour les années universitaires 2021-2022 et 2022-2023 afin d'étudier la pédagogie de la musique folklorique de Transylvanie à Cluj, en Roumanie. En septembre 2022, elle sort un album complet de compositions originales enregistrées avec des musiciens d'Europe de l'Est intitulé « In Vald Arayn » (Dans la forêt). « In Vald Arayn » mélange des influences du klezmer, de la musique de Transylvanie, de la musique hassidique, du lautarească et bien d'autres encore pour méditer sur la façon dont les musiques juives et non juives d'Europe de l'Est dialoguent les unes avec les autres. Zoë est co-fondatrice des groupes klezmer Tsibele et Farnakht et a été la doublure à temps plein de Lisa Gutkin des Klezmatics dans la production de Broadway de « Indecent ». Elle a donné des concerts en Allemagne, en Autriche, en Hongrie et en Roumanie, ainsi qu'aux États-Unis et au Canada. Passionnée de longue date par l’enseignement, Zoë est titulaire de deux diplômes en éducation musicale.

NICOLAAS COTTENIE : Violon et autres archets, accordéon

Il a appris à jouer du violon à l'oreille enfant et ce n’est que bien plus tard qu’il a commencé à lire la musique. Adolescent, il s’est plongé dans la musique électronique expérimentale, ouvrant ses oreilles à la qualité du timbre et du son. Plus tard, il a étudié le jazz et s’est passionné pour l’improvisation libre, en utilisant une méthode appelée Present Time Composition. Il a travaillé ensuite en tant que chercheur universitaire à l'Université de Louvain (Belgique) sur la cognition musicale incarnée et sa pertinence pour l'improvisation musicale puis comme chercheur artistique au Conservatoire Royal d'Anvers (Belgique). Il a approfondi en parallèle ses connaissances de l’harmonie classique et de la direction des voix.

Basé aujourd’hui à Leipzig, en Allemagne, son principal intérêt est depuis longtemps la musique klezmer et la façon de combiner la riche et fascinante tradition musicale juive l'harmonie tonale (étendue), la musique classique contemporaine et l'improvisation. Ces derniers temps, il s’intéresse à la musique grecque et roumaine et à leurs liens avec la musique klezmer. Ses principaux projets du moment : un projet de musique contemporaine d'Europe de l'Est appelé Halva, un duo klezmer traditionnel avec Alina Bauer appelé Azind et un projet de film muet appelé No Words.

BASTIEN CHARLERY : Accordéon & chant

Après plusieurs séjours dans les Balkans (notamment en Bulgarie), il s’est pris de passion pour les mélodies aux confins de l’Orient et de l’Occident. Passionné par les musiques qui voyagent, il partage depuis la scène avec des chanteurs et des musiciens des quatre coins du monde, Mukhtyar Ali ( Inde du Nord ), Luis Torres et Walter Lozada ( Pérou ), Le bal d'Areski ( Algérie ), Sophia Charaï ( Maroc ), Marco et René Lacaille ( La Réunion ) confrontant les racines et créant le métissage.« Mon atelier va aborder le style ornemental balkanique, plutôt sur la base de la musique Thrace et va décliner les différences avec les autres styles (roumain, serbe...), nous allons aborder aussi les styles d'accompagnements rythmiques, en nous nourrissant des autres styles internationaux que je pratique. »

MIHAI TRESTIAN : Cymbalum

Né en Moldavie, il a été premier prix au Concours National Stepan Neaga ainsi qu’au Concours International Barbu Lautare, avant de devenir membre de l’Orchestre Tele Radio Chisinau Folclor. Après une résidence de création à l’abbaye de Royaumont, il participe aux tournées Chants du Monde de Jean-Marc Padovani. En 2002, le compositeur Gerardo Jerez Lecam l’engage dans son quartet. En France, il collabore avec l’ensemble Daniel Givone, Sébastien Giniaux, Iacob Macciuca, l’Ensemble intercontemporain, Ars Nova. Il développe aussi des projets personnels tels que Çiocan et Altfel. Passionné par le répertoire klezmer, il est membre du Yiddishé Fantazyé (trio klezmer ancien) et de la fanfare Beygale Orkestra.

FRANK LONDON : trompette et autres cuivres

Frank London est un trompettiste, chef d’orchestre et compositeur basé à New York et actif dans la musique klezmer et la musique du monde. Il joue également d’autres instruments à vent, des claviers et chante. En 2016 et il a reçu la croix de chevalier de l’Ordre du mérite hongrois pour son influence considérable sur la musique klezmer et pour son importante contribution à la préservation de la musique et de la culture hongroise et juive.

London est surtout connu pour son rôle de trompettiste dans le groupe klezmer new-yorkais The Klezmatics, avec qui il remporte un Grammy Award en musique du monde contemporaine pour Wonder Wheel (paroles de Woody Guthrie). Il est également membre de Hasidic New Wave et dirige le Klezmer Brass Allstars. Il a été l’un des cofondateurs des groupes Les Misérables Brass Band et Klezmer Conservatory Band. En plus de son travail dans la musique klezmer, il est prisé en tant que sideman et a collaboré avec des artistes et des groupes tels que John Zorn, John Cale, Itzhak Perlman, Allen Ginsberg, LL Cool J, Mel Tormé, David Murray, Lester Bowie’s Brass Fantasy, La Monte Young, Natalie Merchant, They Might Be Giants, Jane Siberry, Ben Folds Five, Marc Ribot, Reggie Workman, Chava Alberstein, Anne LeBaron, Jon Spencer Blues Explosion, Luna, Maurice El Medioni, Gal Costa, Ljova (Lev Zhurbin), The Midrash Mish Mosh d’Aaron Alexander, Avraham Fried, Iggy Pop et bien d’autres.

JÉRÔME BLOCK : accordéon et autres instruments d’accompagnement

Né en 1977 en France, l’accordéoniste et pianiste Jérôme Block s’adonnait aux musiques improvisées et au jazz avant de se tourner vers les musiques traditionnelles et particulièrement le klezmer. Initié au sein du groupe Dobranotch avec les musiciens Oleg Drobinski et Mitya Khramtsov au début des années 2000 à Nantes, il se lance ensuite dans la création de nombreux projets liés au klezmer, dont la fanfare Beygale Orkestra en 2008 et le repas chanté « Tish » en 2015. Depuis 2010, c’est en compagnie du violoniste et chanteur Amit Weisberger qu’il anime aussi de nombreux stages de klezmer en France et à l’étranger. Il participe au festival Yiddish Summer à Weimar en 2012 avec les Freylekhs Brider. Collectionneur de vieilles archives, il aborde le klezmer à la manière d’une musique ancienne, remettant au goût du jour des façons de jouer oubliées, loin des critères esthétiques actuels.

MARINE GOLDWASER : Flûte, clarinette, autres instruments à vent

Elle débute la scène au sein de la compagnie de théâtre yiddish de son père, et reçoit un héritage culturel qui l’accompagne tout le long de son parcours artistique. Elle étudie la flûte à bec et la clarinette au conservatoire de Strasbourg puis continue ses études au CNSM de Lyon, où elle poursuit une recherche autour des flûtes traditionnelles de Roumanie, et obtient un master de recherche et interprétation en 2014. Elle se produit avec différents ensembles de musiques anciennes et de musiques traditionnelles, et travaille également avec plusieurs compagnies de théâtre (principalement le « Théâtre en l’Air », la compagnie « Beliashe » et la « Compagnie Guépard Échappée »). Elle développe aussi un volet pédagogique à son activité, notamment avec les stages artistiques de Bréau qu’elle organise et au sein desquels elle enseigne depuis plusieurs années. Son fort intérêt pour la musique klezmer la conduit à mener une recherche personnelle autour de ce répertoire ; elle co-fonde le collectif « Chic! Du Klezmer » spécialisé dans le bal, se produit avec les groupes « Glik », « Shpilkes », et accompagne les chanteurs yiddish Ben Zimet, Amit Weisberger et David Burshtein. En 2016, elle monte le trio « Le petit Mish-Mash », qui croise musiques klezmer et tzigane de Roumanie.

PIERRE-A LAVERGNE : instruments d’accompagnement & danse klezmer

Passionné par le répertoire klezmer, Pierre-Alexis fait parti du groupe Glik depuis ses débuts en qualité de mandoliniste, percussionniste et meneur de bal. Afin d’approfondir les questions stylistiques, il a suivi les cours de danse yiddish de Michael Alpert et Zev Feldman.  Depuis, il donne des stages et anime des bals avec de nombreux groupes (Beygale Orkestra, Dibouk, Chic ! du Klezmer, Hot Azoy). Il s’attache particulièrement à la dimension collective de ces chorégraphies et aime les formats de danse longs, propices à la transe. Bien que nourri par ces deux maîtres, son style est singulier, marqué par une grande implication physique et des emprunts à d’autres répertoires traditionnels.

LAURENT CLOUET : clarinette, saxophone et autres instruments à vent

Musicien éclectique, Laurent Clouet s’est formé à travers ses voyages et ses rencontres dans les musiques de traditions orales. Suite à sa rencontre avec Oleg Drobinski du groupe Dobranotch, il s’initie à la musique klezmer. Ces dix dernières années, il se spécialise dans la musique des Balkans en côtoyant quelques interprètes majeurs de ce répertoire : Selim Sesler en Turquie, Petar Voinikov en Bulgarie, Manos Achalinotopoulos et Stavros Pazarentsis en Grèce.

Il continue par ailleurs sa pratique de la musique klezmer auprès de Jérôme Block et Amit Weisberger à l’occasion de nombreux concerts et stages en France et à l’étranger. Il est impliqué dans le Collectif Çok Malko et Drom, le trio Bey.Ler.Bey, le Beygale Orkestra, les groupes de musique créoles Takamba et Infernale Biguine et collabore régulièrement pour des musiques de film.

Tarifs

Adhésion à l’association des « Rencontres du Tapis Vert » : 10 €

Frais pédagogiques : 360 €

Pour les demandes de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle (AFDAS, …) nous contacter directement à administration.tapis.vert@orange.fr

Tarif réduit pour les - 24 ans : 300 €

Hébergement 5 ou 6 nuits

Chambre simple : 180 €

Chambre à deux lits ou double: 110 €/pers

Collectif (5 pers maximum) ou caravane ou roulotte ou yourte : 80 €/pers

Camping : 50 €/pers

Attention : le nombre de places par catégorie d’hébergement sur le site est limité.

Pour les personnes à mobilité réduite, faites-nous un mail dès votre inscription.

Possibilités d’hébergements dans les environs en gîte ou à l’hôtel : nous consulter

Repas et petits déjeuners

Forfait 10 repas : 160 € (16 €/repas mardi midi à samedi midi)    Repas à l’unité : 17 €

Forfait 5 petits déjeuners : 20€     A l’unité : Petit déjeuner : 5 €

Réservation obligatoire sur le module d’inscription.

Cuisine familiale, bio et locale par SOFIAN’ (menu végétarien disponible si la demande est spécifiée à l’inscription. Pas d’autres menus spécifiques disponibles)

INFORMATIONS PÉDAGOGIQUES – LAURENT CLOUET

laurent.klarnet@gmail.com - Tél : +33 6 28 34 66 08

INFORMATIONS LOGISTIQUES

Tél : +33 7 71 28 74 00 par SMS  E-mail : administration.tapis.vert@orange.fr

Site Internet : www.letapisvert.org ou “tapis vert résidence” sur votre moteur de recherche

N° de Licence 1-107448 2-1074455 3-107449 Organisme de formation : 25610014661

LE TAPIS VERT - Centre de résidences artistiques au cœur des Alpes Mancelles et du Parc Régional Naturel Normandie Maine

Lieu-dit « Le Tapis Vert », 61320 La Lacelle (description complète sur le site)

ACCÈS TRAIN : gare d’arrivée : Alençon via Surdon, Argentan ou Le Mans. Le Tapis Vert

est situé à 20 km d’Alençon. Organisation de navette entre la gare et le Tapis vert

ACCÈS VOITURE  : par la N12 (Paris : 200 km, Rennes : 130 km) Afin de d’organiser les co-voiturage, la liste des participants sera transmis au préalable aux différents participants

Inscriptions en ligne via Hello Association

Pour s'inscrire et régler vous devez successivement cliquer sur les 3 liens :

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• Inscription ateliers pédagogiques
• Inscription hébergements et restauration